（一）气功中De三要素与二胡演奏

宏观De看演奏二胡是遵循人体生理、心理活动规律所进行De一种特定形式De合目De、合规律De艺术实践.这种艺术实践与传统文化气功一脉相同,如气功中De三要素调身、调息、调意,很适合于二胡De演奏和练习,因为此三者正是与演奏De姿势、呼吸、心态等一系列重要内容相关,因此,本文先谈此三者,而后再谈演奏中De物理因素（着重介绍重力运弓）.

调身,就是按一定De规范调整好演奏姿势.笔者将坐De演奏姿势概括成十二字诀：腰要直、目要平、肩要松、气要沉（气沉见调息）.重点是腰要直.从生物运动力学De角度讲,腰是人体运动De主轴,在神经系统支配下,人体旳静态姿势靠腰支撑,动态靠腰支撑和带动.演奏前坐稳后通过意念把十二字诀默念一遍,借以调整好演奏姿势.默念或想象就是调整.否则若调身不佳则会导至演奏者找不到最适宜De内部感觉（如动觉、平衡觉等）,甚至造成生理、心理障碍,影响演奏.

调息,即用意念调整呼吸.演奏者有三种呼吸状态：自然呼吸状态、演奏前经调整De呼吸状态和演奏中De呼吸状态.

自然呼吸状态根据呼吸生理机制,通常分为三种型式：腹式呼吸,主要是膈肌和腹壁肌De收缩和放松.胸式呼吸,主要靠肋间肌De收缩和放松.但实际上没有绝对De腹式呼吸或胸式呼吸,而是混合式呼吸,也就是所说De自然呼吸.

演奏前调整De呼吸状态,即气要沉.在传统演奏美学中一向认为调整呼吸对于演奏至关重要,所谓“一在调气,一在练指”,“调气则神自静”,神静才能开展想象,进入境界.如何调整呼吸？可采用气功中各种调息法,如顺呼吸法（用鼻呼吸,如闻香花,吸气时以意领气至丹田或下腹部,渐鼓小腹,呼气时渐收小腹）、意守法（自然呼吸,呼气时意守丹田,吸气时不意守）等.气功De调息法是以自然呼吸为基础,但又不同于自然呼吸,首先它强调意念De引导作用,这说明呼吸是一种反射现象,通过第二信号（意念）是可以调节其呼吸部位、呼吸节奏和呼吸深度De.与自然呼吸相比,演奏前用气功调息法调整De呼吸,显得更深沉、更平稳和较缓慢,它可使演奏者意、气、神相合,收到平心静气,神闲致远De效果.

演奏中De呼吸状态.演奏中De呼吸是在自然呼吸De基础上,通过长期演奏实践所形成De同演奏活动相适应De呼吸动力定型.这种定型能把相应肌肉群De活动同呼吸器官和心脏等器官De活动统一起来,在进行调节时,由大脑皮层De系统性活动所统一起来De内外感受器De神经冲动都参加了活动.概括De讲,演奏中De呼吸具有无规则性和有规则性两个特点.演奏中De呼吸由于受音乐内容、节奏、力度、速度、演奏技法等多种因素所制约,其呼吸节奏要适应演奏De需要而不断变化,一般是吸气较快而呼气较慢,有时还要抢气和屏息.因此与自然呼吸相比,具有明显De无规则性.另一方面,在人类De肌肉活动中,呼吸和形态动作De开合、展收、松紧、起落有密切关系,一般是开吸合呼、展吸收呼、起吸落呼、松吸紧呼等,这也是定型.如手臂上举一般伴随着吸气,下落时伴随着呼气.二胡演奏一般也遵循这个规律,吸气往往赶在拉弓上,呼气赶在推弓上.一首乐曲可分为若干乐句、句逗,而吸气往往赶在乐句De联接处或句逗处,有时利用休止符吸气等等,这是呼吸与语言联系De经验在起作用.此外,气息流量又往往与表情有关,如演奏激情旳乐段,气息流量则要大些,相反,若演奏缓慢、深情美丽De乐段,气息则相应De平和些,这是呼吸与情感联系De心理经验在起作用.以上两条都源于生活和艺术实验,所谓“道法自然”.在艺术处理中注重呼吸与音乐内容及演奏动作有机联系,是提高表现力De重要条件.这就是演奏中呼吸状态De规律性.

调息De另一层含意是指气功中所说De“气”在演奏中De运用,气功中De“气”一般是指由意念De引导而发生De一系列生理、心理效应,主要是指意念、气息和肌肉活动之间De内在联系,如在演奏时要意、气、力、形（动作）、声相合,并且要做到以意领气、以气发力.如此演奏De效果才有生气.

调意.气功De调意是通过观想或想象来排除杂念,凈化意识,进入气功态.如观想日、月、山、河、花草树木等.调意在演奏中也是为了排除杂念,并通过想象或意像进入特定De演奏境界.如闻名高胡演奏家余其伟在演奏悼念周总理De乐曲（思念）时,感到眼前是一片蓝色,是一种非常肃穆De气氛.而当演奏比较喧闹De（鸟投林）时,感到眼前忽然是一片红色,是一种热烈欢跃De气氛.再如闻名二胡演奏家闵惠芬在演奏（江河水）De第二个乐段时,心中似乎看到了（祝福）中祥林嫂临死前De情景,那气氛是那样De麻木、茫然、凄惨.笔者认为演奏是综合性De心理过程,很难用语言作详尽De描述,那是一个朦胧意境.但从宏观上是把握,有三个重要方面值得研究.一是积淀,二是同构,三是动力定型,此三者在时空焦点上De显现便构成了演奏时De心理定势.积淀包括先天De所谓集体无意识和主体后天De一切经验,如对传统文化De积淀.对大千世界De静态、动态、节奏、张力感知De积淀.对人类情感活动De积淀.对艺术实践De积淀.需要强调De是对民族语言De音调和语调De积淀,对演奏艺术来讲,具有非凡重要De意义.尤其是汉语,它是世界上历史最悠久、最富有音乐性和表现力De语言之一.我们知道语调变化是心理活动De反映,它具有很强De表情、达意De作用.可以说中华民族De线性De音乐艺术,是源于民族De语言.因此,笔者认为民族语言中De音调（如平、上、去、入）,由于各个地区De调值不同,是构成不同音乐风格De基础.而民族语言中De语调,如重音、停顿和平升曲降,不仅是语言艺术中表达思想感情De三张王牌,同时对于民族语态De积淀,具有非凡De意义.它几乎含蕴着全部演奏美学和演奏心理学De真谛.积淀是形成主体文化心理结构De基础,是艺术创造De信息库.

同构论是引进De学说,来自格式塔心理学派.但在中国这种思维方法其历史则更加悠久,那就是产生于原始母系氏族社会时期De卦象思维.古老De八卦“近取诸身,远取诸物”,得出了阴阳De判定.于是把天、地、人在阴阳De前提下统一起来,把人与自然并提,并指出人与自然De内在关系.这就是同构,也是对自然De人化.阴阳相推,变在其中,相辅相成,刚柔相济,比张力或定形De提法,则显得更加辨证.卦象思维是重在理性,重在对自然本质及其变化De把握上,重质象而不重表象,重意而不重形,观象可以见义.这种设象见义De表现方法,奠定了中国民族艺术De美学表现基础和民族De审美意识基础.于是中国诗讲究立象尽意、情景交融,用比、兴而导出情旨.中国戏剧是具象De,但它绝非是生活中实象De写生,而是通过质象性De具象符号来达到表现力与形式美De统一.使观众赏其意、领其神、感其韵.中国画则更是重在神似而不求形似.中国De音乐和书法虽然有视、听之别,但它们都是借助线性De质象来表现情致De.借质象来表情,于是含蓄备至,可意会不可言传,可悟而不可得.“高山流水”De提法从同构De观点看,实际上可以解释一切乐曲,因为可以说有各质象不同De高山流水,于是它能含蓄表现不同De情致,归根结底仍是阴阳变化.