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在教学中往往轻易陷于就事论事地去应付面临De各种视谱、节奏、速度、熟练、背谱等问题De解决之中,而无暇去顾及声音De质量,这恰恰是误区之所在.本文De重点即在于技术练习中如何结合对声音质量De提高和完善作一些方面De研讨.在此引用俄罗斯闻名电钢琴家捏高兹De一段话：“任何电钢琴演奏总是以发出De声音、‘制造出’声音为其目De,那么无论你弹De是练习曲还是艺术作品,弹电钢琴必然就是在声音上下功夫,说得更确切些,就是练习声音.”声音De问题既是如此重要,作为一个对学生负责De教师,必须把声音De练习放到一个重要De位置.从长远来看,要使学生成材,必须练习出好De技术,好De声音.作为一个电钢琴演奏者,声音De好坏与质量是决定其水平和档次De一个重要标准.以下提出一些在实践中熟悉和体会到De部分概念,择要而写之.
一、从练第一个音开始就要学会“听”：
电钢琴De入门方法很多.从我国目前情况来看,从断奏入门是被广泛接受和采用De.断奏De开始虽以单音作为元素,一个个音De练习“落下去à手指站住à提起来”.但是问题在于大家同样都在练断奏,练法却有很大De不同.我认为需非凡强调De是,练习De正确与否,必须通过声音来检验.学生从练第一个单音段奏开始就要去听,当手指触键,琴槌击弦时,听声音是否充分地发出来了；是否有良好De震动与共鸣；当手指保持在琴键上站立时,耳朵要倾听声音De持续和延长,并要学会辨别好听De声音和不好听De声音.在此基础上,让学会理解到不好听De声音是由于错误De弹法直接造成De.譬如说：敲砸De声音是由于过高过猛地向键盘冲去而造成De；闷暗De声音是因为下键De速度造成De；而挤压De声音是由于在电钢琴发声后,手还继续对键盘施加压力而造成De.那么,正确De弹奏应该是手臂放松自然,离键不要太远,用物体自然下落De速度触键,一旦声音发出,手绝对不要在对键施加压力.就是说,这个音应是一触即发De,并且要去掉一切不必要De多余De动作.通过这样De要求,弹出好听De声音应是明亮、宽厚、具有共鸣De.教师应要求学生在一开始就要学会把正确De动作与正确De声音结合起来,懂得听什么和怎么听,这样De开端对以后De电钢琴学习会受益无穷.当学生学会听一个一个De单音后、第二步就应从短小De乐曲里去听音与音之间De联系和倾向,听每组音De声音是否均匀,平衡.第三部在开始学习两个音De小连线时,要听两音之间是否声音连起来了,听小连线De第二个音结合重量下落是否在语气上达到了强调.第二个音作为尾音结合重量提起,声音是否比较柔和和委婉并在减弱.第四步,在学习几个音De连线和乐句连线后,则要结合句头、句尾、句中De语气、高矮、强弱等去听乐句De进行.总之,要学会听,要懂得如何去鉴别声音De好坏优劣,这是教师和学生De首要任务.这个概念必须在一开始学电钢琴时就建立起来！
二、自然重量De运用与调节是良好声音De基础和保证
所谓自然重量,首先是指手臂De重量,进而是指对身体部分对重量De补充和结合.在弹奏中如不会使用重量,声音必然就会单薄、浮浅和缺乏表现力.
对重量De运用与练习应有一个过程,首先是要学会能把手臂De重量全部放下去,弹出丰满、淳厚De声音.一般在教学中经常提到De“一滩到底”即是指把重量“放入”键盘,不要把重量淤塞在手臂、手腕De某个部位.
而重量De调节必须建立在重量能全部自如放下De基础上,根据音乐所需要声音De强弱、厚薄给予键盘重量De变化/假如声音要强,可结合补充身体De力量；假如声音很轻弱,则可把重量控制到最小.譬如说,仅一个手指De重量,也是可以De.但需要非凡强调De是,为了声音De通透,不论重量通过指尖“送”到键盘里去.唯有这样才能使最轻De声音清清楚楚地传到音乐厅最后一排观众De耳朵里去.
综上所述,我在此提出De重量概念是包括全部De重量棗全部臂重并可加上身体所能补充给手臂De总和；也包括经过调节和控制De,哪怕是最微小De重量.由这样大大小小De重量,经过灵活自然De变化应用,给我们De声音变化提供了极大De可能.
三、指尖De触键必须“弹到点”
我提出“弹到点”这个说话,是一个触键De概念,我认为这是保证良好音质De必需.
从电钢琴De发音特点来讲,每个音不论强弱、厚薄都应该有一个最佳De发音点.这个点在触键时应多深多浅,力量应用得多大多小,下键速度应多快多慢都应根据声音De需要来衡定.我们可以肯定De是：无论何种声音都需由槌敲击琴弦才能发出该声音所需要De震动；这种震动一是压不出来,二是声音一旦发出来之后再用力也改变不了.哪怕是再深厚持续De声音也必须在发音De瞬间积聚好力量,使声音尽可能深沉有利地发出来,使其有最好De震动和延续.而在声音延续过程中我们保持情绪,保持手De稳定,保持自然重量继续在琴键上.我们在电钢琴上“保持着”,这种感觉是绝对必须De.可是唯独有一点我们不能做到,那就是企图在发音完成后,我们在施加力量去改变这个已发出来De声音！在电钢琴上我们只可能在一瞬间把我们所希望和追求De那个声音发好,其后声音延长得是好是差,在发音时就已决定了.所以我认为无论声音强弱,每个音De发音点都应在触键时感觉好.深厚De声音自然应该把琴键弹“深”；果断De声音触键时必须直截了当；歌唱De声音要让琴弦发出最好De共鸣和延长；轻便De声音则要在触键De过程中找到它合适De位置,千万不要压.
总之,我认为弹琴必须“弹到点”,这是符合电钢琴这件乐器De特点De.在触键上找到每个音De最佳发音点,能提高手指De控制能力,加强手指触键De精密程度,增加演奏De把握性.而最主要是改善了声音De质量,发出真正符合电钢琴特点De“电钢琴化”De声音.
四、发挥电钢琴之所长
电钢琴是键盘乐器,是通过琴槌击弦发出De声音De,因此小槌子式De颗粒性声音是电钢琴De特色.弹跳音,弹非连奏就非凡能显示出电钢琴De优势.所谓“大珠小珠落玉盘”De效果,就可引用为充分展现电钢琴效果De精妙写照.
要展现电钢琴之所长必须经过严格De练习和不懈努力,要害是对手指De独立性,灵活性进行规范De练习.而手指De活动能力,要害在于对掌关节进行练习.我认为在慢练时每个手指应该独立不倚地进行“快下放松”De练习,这主要是一个练习De概念.所谓“快下”,就是手指上下,非凡是触键动作要快,要灵敏,这样能使声音明亮.所谓“放松”是指声音一旦发出,手就不能在追加压力,在弹长时间De音时,手可以在发音后自然保持在琴键上.“放松”绝不是指松懈不成形,而是针对不要紧张和不要压键而言.动作越快放松越快,说明声音也就具有更好De弹性.在慢练时如每个音都能做到“快下放松”,手指动作De灵敏度就可和快速弹奏De需要统一起来.
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